viernes, 21 de abril de 2017

Antigona



Versión de Luis Agustoni sobre la obra de Sófocles

La tragedia de Sófocles esta adaptada a los conflictos bélicos contemporáneos. Creón, rey de Tebas, impone la prohibición de dar sepultura a Polinices, alzado contra el Estado y muerto en lucha fratricida. Antígona, contraviniendo esas órdenes explícitas, arroja un puñado de tierra sobre el cadáver de su hermano, proporcionándole así un entierro simbólico. La valentía con la que afronta la situación contrasta con la actitud de su hermana Ismena, sumisa al poder establecido.
Se plantea en escena el enfrentamiento entre el derecho humano y la ley divina, que nos lleva a una honda reflexión sobre el sentido y el destino de nuestra existencia. 



Actuan: Christian Bellomo, Pablo Contartese, Ivana Cur, Constanza Fossatti, Yamila Mayo, Santiago Rapela, Fernando Ricco, Teresa Solana

Vestuario: Nadia Casaux
Escenografía: Nadia Casaux
Iluminación: Diego Gómez Leite
Sonido: Diego Gómez Leite
Diseño gráfico: Santiago Rapela
Asistencia de dirección: Santiago Rapela
Asistente de Producción: Ana Caterina Cora
Dirección: Luis Agustoni



Entrada: $200.-
Jubilados: $150.-

Funciones: Domingos 20hs
Estreno Domingo 30 de Abril 2017



Reservas: 4953-1181 ó teatroelojo@hotmail.com
Dirección: Tte. Gral. Juan Domingo Perón 2115, CABA



miércoles, 15 de marzo de 2017

Las clases en Teatro El Ojo


La inscripción consiste en una entrevista personal con el profesor. Luis Agustoni pregunta por las circunstancias generales y las experiencias previas de la persona con el teatro; al mismo tiempo observa las condiciones actorales; todas las personas humanas están diseñadas para lo que llamamos actuación, la manifestación exterior de acciones, comportamientos, experiencias, conductas, emociones y rasgos personales, en el contexto de la ficción en un escenario o ante una cámara, a través del cuerpo y la palabra. Pero, por obvio que resulte, la persona tiene que poder moverse en un escenario visible, su voz tiene que sonar audible y convincente, sus palabras deben ser entendidas, su comprensión del personaje y la historia que está creando debe ser inteligente, su identificación con lo que se supone que le está pasando debe ser sensible y emocional, el ánimo tiene que ser firme y un poco de humor nunca viene mal. A partir de este conocimiento el profesor puede intuir si es posible un buen trabajo en común, y en cuál de los grupos la persona llevará adelante provechosamente su desarrollo actoral, y se sentirá mejor. Por parte del entrevistado, cotejará al profesor que ve y escucha con lo que le contaron, lo comparará con los otros que está probando, observará el lugar, percibirá el clima, y lo más importante, captará si tiene delante un futuro maestro en quien confiar, una guía artística beneficiosa para concretar sus necesidades creadoras y una persona propicia para el intercambio humano. La entrevista es un momento importantísimo de la inclusión en el teatro, si funciona bien es en ella donde nace el vínculo de confianza, suele quedar grabada en la memoria, y como el proceso artístico es predominantemente intuitivo y emocional, tiene un margen de error que creemos bastante bajo.

“Si no estoy actuando, no puedo respirar” Laurence Olivier (gran actor inglés del siglo XX)

En el Estudio es habitual preguntar en la primera entrevista qué quiere realmente la persona que desea ingresar e integrarse a un grupo del taller. Aunque la respuesta parece obvia, adquirir un oficio, desempeñarlo como profesional y vivir de él, no es ni la única ni la predominante, se puede querer muchas cosas distintas, por ejemplo: complementar una profesión u ocupación ya establecida con una actividad artística más enriquecedora en lo personal, soltarse expresiva y emocionalmente, superar los momentos vacíos o difíciles, establecer vínculos amistosos y personales, conocer por dentro un arte fascinante, abrir áreas de experiencia, o cumplir con la famosa “asignatura pendiente”. Son todos propósitos legítimos y conducentes en la medida en que se deseen con fuerza y se sostengan con perseverancia, e impulsen a hacer bien el trabajo y cumplir con los compañeros. En ese caso, fatalmente el teatro te atrapará. Cuando el deseo personal o colectivo se deshilacha o se nubla, entonces lo que te espera es esa reunión insufrible donde al final un sabio dice “acá lo que hace falta es compromiso”, todos asienten solemnemente, y lo único que queda por hacer es irse a tomar una birra y ver una peli.

Ingmar Bergman (el gran director del siglo XX). “En realidad, yo me acerqué al teatro para conocer chicas”.

Laurence Olivier: (Gran actor del pasado.) “En el fondo, cuando empecé, lo único que quería era exhibirme.” 

Y los dos quedaron atrapados.

Una vez que se ingresó en El Ojo, en todas las clases, dirigidas por Luis Agustoni, y sea cual sea el grupo en el que se participa, desde los principiantes a los actores ya formados, se adquiere, entrena y practica el arte de la actuación. Ese gran esfuerzo, tenga uno el talento que tenga, para poder moverse con facilidad y expresividad, con equilibrio, coordinación, armonía y ritmo, para accionar en el espacio y con los objetos con precisión, para depurar la emisión del sonido, clarificar la dicción, caracterizar el habla, actuar con verosimilitud y naturalidad, desarrollar la personificación y la versatilidad, el humor, la creación de estados físicos y anímicos, analizar y organizar un texto, y también estudiárselo, poder improvisar, y sobre todo adaptarse a las personas con quienes se actúa e intercambiar pensamientos y emociones con ellas; aprender a ensayar, corregir, probar y buscar, acertar con las intensidades y los estilos, desarrollar la conducta actoral en el escenario y fuera de él, superar el miedo escénico y sobrevivir al vaivén del éxito y el fracaso. Con gran esfuerzo y no pocas limitaciones y dificultades eso es lo que tratamos de enseñar.

Stanislavski: “No hay papeles chicos. Hay actores chicos”. ¡Pero él siempre se agarraba el protagónico!

Los métodos de enseñanza en el Teatro El Ojo son muy variados. El más frecuentado es el más antiguo, lo practicaba ya el hombre preshistórico, la imitación: el profesor te muestra una técnica para obtener un resultado, y vos la aplicás en el entrenamiento todas las veces necesarias para que queda aprendida; el otro la inducción, el profesor te asigna una escena para que hagas y antes de orientarte y asistirte espera a ver cómo tus fuerzas artísticas naturales te ayudan a resolverla, después la instrucción, explica, fundamenta, informa, hasta que te arden los oídos y se te ahuma el cerebro, también la inspiración, cuenta historias ilustrativas y aleccionadoras, todo el tiempo la energía grupal, a través de la colaboración y el buen ánimo de los compañeros, que junto con el entusiasmo, el ingenio y el humor todo lo convierten en placentero, por último la creación, todas las actividades confluyen en la presentación periódica de buenos espectáculos que incluyen tus inolvidables actuaciones en ellos. Para los ratos de tedio tenemos pausas de café y a veces algún bocado, y el hambre de la última hora se neutraliza con las estupendas pizzerías que hay por la zona.

"Un viaje de mil leguas comienza por un paso" Lao Tsé – (Tao Te King, libro sabio)

Luis Agustoni

Cartelera Teatro El Ojo

Sábados 
20 hs Claveles Rojos 
22hs Cita a Ciegas 

Domingos 
18hs Claveles Rojos 
20hs Antígona 

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Reservas: 4953-1181 / teatroelojo@hotmail.com
Dirección: Tte. Gral. Juan Domingo Perón 2115, CABA



viernes, 3 de marzo de 2017

Cita a Ciegas - Temporada 2017


En una banca cualquiera se cruzan múltiples caminos. Caminos unidos por el tiempo o rotos por el azar o el desamor. La idea de las realidades paralelas abre otras formas de contar las historias de cuatro personajes cuyo punto de cruce es un parque recreado por el autor argentino Mario Diament.

Inspirado en Jorge Luis Borges, Diament coloca a un personaje ciego en una banca para conversar con los que furtivamente aparecen, las historias le son ajenas al hombre ciego, pero se van entrelazando sutilmente, casi de manera invisible hasta llegarlo a involucrar por completo. Al igual que una biblioteca llena de libros, la banca contiene las historias de cuatro personajes con sus ramificaciones para desarrollar la hipótesis de un universo interrelacionado, de una realidad tangible conviviendo con realidades posibles o imaginadas; aquellas que sucedieron antes de la toma de una decisión y aquellas que no fueron escritas.
En Cita a Ciegas Mario Diament plantea la existencia de posibilidades alternas pero sólo desarrolla las que cronológicamente y en el mundo real sucedieron. Traducida a varios idiomas y representada en todo el mundo con gran éxito, Cita a Ciegas logra ser un desafío de ideas que se activan a través de sus intensos encuentros emotivos.


Autoría: Mario Diament
Actúan: Luis Agustoni, Alejandra González, Silvia Kanter, Aldo Pastur, Nina Spinetta.
Escenografía: La Menesunda
Música original: Sergio Vainikoff
Fotografía: Santiago Rapela
Diseño gráfico: Santiago Rapela
Asistencia de dirección: Gloria Arscott
Prensa: Silvina Pizarro
Producción: Aldo Pastur
Director: Luis Agustoni.

Producción: Aldo Pastur.
Prensa: Silvina Pizarro
 info@silvinapizarro.com


Entrada: $230
Jubilados: $180.-

Funciones: Sábados 22 hs.-
A partir del sábado 18 de Marzo

Reservas: 4953-1181 / teatroelojo@hotmail.com
Dirección: Tte. Gral. Juan Domingo Perón 2115, CABA

jueves, 2 de marzo de 2017

Claveles Rojos - Temporada 2017





"Claveles rojos" es un drama testimonial basado en una historia real. Una familia tradicional, movida por oscuros intereses económicos, inicia juicio contra una de sus integrantes intentando declararla incapaz por insuficiencia mental; la joven, pese a sus limitaciones, es defendida por un abogado combativo, que pone en cuestión el concepto mismo de normalidad, el criterio esencial de la saludable vida human. Obra controversial, de tensa discusión y sólidos argumentos, que a la vez devela las inconductas familiares y sociales del poder económico, y las inconveniencias y contradicciones del sistema judicial, en la esfera pública y privada. El humor, la emoción, y la pintura de los caracteres acompañan todo el transcurso de la acción.


PREMIO ESTIMULO MARÍA GUERRERO 2013 COMO ACTRIZ: MARÍA DE PABLO PARDO
PREMIO ESCUELA DE ESPECTADORES DE JORGE DUBATTI 2013 COMO ACTRIZ: MARÍA DE PABLO PARDO
PREMIO ESCUELA DE ESPECTADORES DE JORGE DUBATTI 2014 COMO ACTRIZ: MARÍA DE PABLO PARDO
NOMINACIÓN FLORENCIO SANCHEZ 2013 "AUTOR NACIONAL": LUIS AGUSTONI



Actúan: María de Pablo, Teresa Solana, Ivana Cur, Constanza 
Fosatti, Paula Saenz, Yamila Mayo, Santiago Rapela, Fernando 
Ricco, Pablo Contartese, Christian Bellomo, Luis Agustoni. 


Iluminación :Diego Gómez Leite 
Sonido : Diego Gómez Leite 
Diseño gráfico : Santiago Rapela 
Asistente de producción : Ana Caterina Cora
Asistencia de dirección : Santiago Rapela Prensa : Silvina Pizarro 
Autor y Director: Luis Agustoni
Producción Ejecutiva: Teatro El Ojo


Entrada: $230
Jubilados: $180.-

Funciones: Sábados 20 hs.-
                  Domingos 18hs.-
A partir del sábado 18 de Marzo

Reservas: 4953-1181 / teatroelojo@hotmail.com
Dirección: Tte. Gral. Juan Domingo Perón 2115, CABA

martes, 28 de febrero de 2017

Estudio de formación actoral 2017



Estudio de formación actoral de Luis Agustoni


Inscripción 2017

El Estudio ofrece formación actoral y experiencia de actuación en espectáculos.
Cada clase incluye entrenamiento, técnica, y elaboración de escenas.
Se trabaja en grupos integrados en un sistema de colaboración y armonía.
Cada grupo presenta como mínimo dos espectáculos por año.
Luis Agustoni dicta personalmente todos los cursos.

La cuota mensual actual es de $ 980 y no se cobra matrícula.
Se reajusta en febrero y julio 2017, de acuerdo a la estimación más exacta posible del índice de inflación y las posibilidades generales de pago. 

La inscripción para Principiantes consiste en una entrevista con el profesor. 
Las entrevistas son a partir de ahora.
Para los alumnos con previos estudios o experiencias, la inscripción es constante durante todo el año hasta octubre.


Hay que llamar al 4953-1181 o mandar mail: luisagustoni@fibertel.com.ar
TE suplementario: 15 36 36 55 04 Si nos dejás tu teléfono te llamamos.


Cursos 2017

Taller de verano 7 al 28 de febrero 
Martes de 19.00 a 22.00

Taller anual de 14 de marzo a 22 de diciembre
(hay en este momento vacantes)
Trabajo del cuerpo, la palabra, y las emociones, técnica actoral, escenas con texto, presentaciones.
1º Año (Básico) Lunes de 19.00 a 22.00 
2º Año (Avanzados) Martes de 19.00 a 22.00
3º Año (Superior) Miércoles de 19.00 a 22.00
Taller I (Entrenamiento y espectáculos) Jueves de 19.00 a 22.00 
Taller II(Entrenamiento y espectáculos) Sábados de 10.00 a 13.00
Dramaturgia Viernes 16.00 a 18.00


Teatro El Ojo
Tte. Gral. Juan D. Perón 2115 – Capital Federal
4953-1181
15 36 36 55 04
www.luisagustoni.blogspot.com.ar
teatroelojo@hotmail.com
luisagustoni@fibertel.com.ar

martes, 19 de julio de 2016

El ángel caído







"El ángel caído" es una comedia fantástica, inicialmente designada por su autor como farsa metafísica. Está inspirada por el teatro callejero medieval, que a veces presentaba las historias de la fe en forma de parodia, haciendo reír con cuestiones muy serias. Nos muestra a Dios de viaje por la tierra, observando el espectáculo de la vida humana, acompañado por un asistente angelical que no se adapta bien al mal humor, las contradicciones, los exabruptos y las absurdas ocurrencias de su jefe celestial, un ángel destinado a ser espíritu rebelde y a la vez defensor de la razón. Los dos personajes presencian batallas, tiranías, y catástrofes, en cómicas deliberaciones sobre el destino, la justicia divina, la batalla continua entre el bien y el mal, manteniendo un pacto de enemistad con mutua simpatía y humorística competencia. El humor disparatado, la risa sutil, y la ironía general del destino humano acompañan todo el transcurso de la acción.


Autor: Luis Agustoni
Actúan: Luis Agustoni. Gastón Padovan, Fernando Ricco
Asistente de Dirección: Gloria Arscott
Diseño Gráfico: Santiago Rapela
Fotografía: Josué Romero Sineiro 
Producción Ejecutiva: Teatro El Ojo
Iluminación: Diego Gómez Leite
Escenografía y Vestuario: Nadia Cassaux
Dirección: Luis Agustoni


Funciones: Viernes 22hs
Estreno 22/07/2016
Duración: 70 minutos
Entradas $180
Jubilados $130


Teatro El Ojo -Tte. Gral. Juan Domingo Perón 21115, CABA Argentina
Tel: (011) 4953 - 1181
Mail: teatroelojo@hotmail.com